Театр + Компьютер - новый вид искусства Если бы театр не предполагал мнение зрителя о себе, а точно его знал, то многое в нем изменилось бы. Отдельные мнения о театре и спектакле случайны, отрывочны и запоздалы. Хор голосов или аплодисментов отражает мнение лишь самой активной части публики. Каждого зрителя опросить нельзя. Вернее нельзя было до сих пор. Компьютер настоящего, а тем более будущего, позволяют делать этот хоть ежеминутный опрос каждого с быстрым обобщением результатов. Неясный гул толпы превратится в четкий, осмысливаемый и анализируемый диапазон мнений. Тогда зритель найдет в театре то, чего не обнаружит в откровенно более технически развитом кино и уютном телевидении - внимание к себе. Не к залу вообще, а к себе персонально. Это именно та функция, которую телевидение и кино из-за своей массовости выполнить не смогут. Итак, расширение во время спектакля контактов зрителей с актерами и зрителей между собой. - Но талантливый актер и так прекрасно чувствует зал - возразят мне. Конечно, ни одно место в театре не должно быть занято бездарным актером, но и его природное чувство зрителя нужно развивать и обострять. Обострять же его можно информацией о спектакле, о зрителе и о самом актере. Информацией не вообще, а о каждой сцене конкретно, о том роковом моменте, когда связь со зрителем утеряна, и реальный зритель подменяется своими иллюзиями о нем. Актер жаждет успеха и поэтому часто видит его там, где такового нет, самозащищаясь от истинного мнения зрителей. Это естественное свойство человеческой психики. И вредность для человека творческого в том, что эту защиту с себя нужно снять. Ну а узнав мнение зрителя, нужно как-то на него реагировать. Это можно сделать и на следующем спектакле, и в следующей постановке, и при следующем режиссере. А можно и в следующем действии, следующей сцене, следующей реплике. Для этого потребуется более гибкая структура спектакля, пьесы, более широкая подготовка актера. Актера и зрителя. Настолько, что возможны случаи выхода зрителей на сцену в качестве актеров. Синтез текста. Это не значит, что машина будет сочинять текст пьесы. Она будет синтезировать, сопрягать отдельные ее части, учитывая их сочетаемость, оставляя место для импровизации актеров и пожеланий зрителей. Теория драмы станет развита настолько, что будут составлены пригодные для компьютера формулы различных пьес, включающих в себя динамическую структуру развития сюжета, психологические и литературные типажи персонажей, оценку качества и возможностей сочетания этих структурных элементов. Структурный элемент драмы - это ее персонаж в определенной ситуации. Его личность состоит из черт, вполне поддающихся описанию психологами, социологами, литературоведами. Ситуационные сюжетные элементы также могут быть описаны и формализованы. В одних и тех же условиях Отелло и Гамлет будут вести себя по-разному. И это можно предвидеть (литературно). Что же остается человеку? Очень многое: изобретать новые формулы пьесы, улучшать качество уже написанного. Новые комбинации в шахматах придумывают не только чемпионы. Один силен в завязке, другому близки сцены ревности, третий повидал такое, что никому и не снилось, четвертый обнаружил в архиве что-то новое к образу известного исторического персонажа, пятый вынашивал всю жизнь одну, но потрясающую реплику. Иногда пьесу не назовешь сильной, а содержится в ней какой-то элемент, который автору удался. И этот элемент, пусть самой малой новизны, в памяти компьютера не будет утерян. Он будет храниться в указанной формулой пьесы ячейке. И не анонимно, а, если надо, с указанием всех сведений об авторе. И пьесы близнецы тоже окажутся рядом, наложенными друг на друга. И тоже с указанием всех сведений об авторах. Подобно тому как автоматизированные системы управления производством видоизменились в не столь категоричные информационно-советующие системы, творящие компьютеры превращаются в компьютеры, помогающие творить. Сейчас нет и вряд ли скоро появятся машины, совершающие изобретения и научные открытия. Однако машины, помогающие искать и ориентироваться в изобретениях и открытиях уже совершенных есть и непрерывно развиваются. Классическое литературное представление о композиционной целостности пьесы будет значительно расширено. Изменится логика обоснования ввода и вывода действующих лиц. Шутливая попытка синтеза приведена эдесь ТЕАТР и КОМПЬЮТЕР - это ИМПРОВИЗАЦИОННЫЙ ТЕАТР. Настоящее, когда-то бывшее будущим, проверяют, сравнивая с прошлым. К сожалению, можно лишь предполагать, каким был театр до Эсхилла . Но есть гипотезы, что хор в древнегреческих трагедиях и есть отголосок непосредственного участия в спектаклях зрителя. Еще с той поры в театре всегда живет желание вырваться за пределы сцены и текста. Облечена в пародийную форму пьеса современника Шекспира Бомонта - Рыцарь пламенеющего пестика. Вступивший в игру влиятельный зритель - спонсор груб, глуп и самонадеян. Первоначальный замысел спектакля искорежен им до неузнаваемости. Но спектакль - уже другой и, может быть, более нужный зрителям - все же, а, может, и благодаря ему, состоялся. Гоцци, сохраняя жесткую структуру пьес, давал в них отдушины для актерской импровизации, но потом всегда забирал дисциплинирующую инициативу в свои руки. Наследуя и дисциплинируя стиль дель-арте, Мольер исключил импровизацию. Но если играть Мольера так, как предлагает Булгаков в - Безумном Журдене - ? Как пытался позволить себе сам Мольер в - Версальском Экспромте - . Пушкин в - Египетских ночах - немного показал нам такой театр. Дамы подавали импровизатору записочки с просьбами, а он как артист отвечал на них. А если не один артист, импровизационный театр? А если не записочки, а обширные возможности компьютера? Больше всего идей в этой области оставил Скрябин. Активность зрителя, его участие в хорах и шествиях, соборность театра - вот пока невоплощенные принципы Скрябина. - Игра в бисер -, правила которой так и не раскрыл нам Гессе. Это была игра, но не спортивная, а интеллектуальная, ассоциативная. У нее были зрители и поклонники, новички и признанные мастера. А живое зрелище со зрителями - это либо спорт, либо театр, либо то третье, что нам предстоит еще открыть. Ведь зрители той страны съезжались не на бои гладиаторов, корриду или футбольный матч. Они хотели стать свидетелями импровизационной игры - игры ассоциаций. Может это и был тот новый театр? Устойчивые и признанные всеми, а значит уже объективные, ассоциации между различнейшими понятиями - это то, что нужно нам уже сейчас для создания искусственного интеллекта, новых видов и жанров искусств. Написанная Гессе в докибернетическую эпоху эта насквозь кибернетическая книга пронизана горечью и тоской по практическому применению чистой и виртуозной игры человеческого ума. Игры, казалось бы, бесплотной, а поэтому и бесплодной. Гессе ставил эту игру выше видов искусств и научных дисциплин, делая ее межпредметной, надпредметной и поэтому всегда беспредметной. Беспредметной еще и потому, что - Игра в бисер - появилась в 1943 году. Радио, кино, телевидение зарождались как новые средства сохранения и передачи информации. Сливаясь с театром, они вырастали в новые виды искусства. Они были созданы техническими средствами, которые информацию фиксировали и передавали, но не анализировали и перерабатывали. Сейчас ведущую роль в преобразовании информации берет на себя компьютер. Впереди слияние с театром и рождение новых видов искусства. Искусство сблизится со спортивной игрой. Идя в такой театр, зритель будет спрашивать не название пьесы, а кто сегодня играет. Кстати, слово: идти - здесь включает и подойти к компьютеру, и войти в театральную сеть. Но техническая возможность еще не есть социальная необходимость. Какая же социальная необходимость введения такого странного как компьютер действующего лица в само святилище театрального искусства? Что даст электронно-вычислительная машина искусству? Возможность сопоставления и быстрой переработки информации о вещах и понятиях никогда ранее не сводимых и не анализируемых совместно. Что даст искусство электронно-вычислительной машине? Богатейшие и нетронутые залежи неформализованных еще ассоциаций, щедро разбросанных в произведениях искусств, трудах искусствоведов, словарях и справочниках. Тысячелетние и неосвоенные запасы интеллектуальной деятельности человека. Они станут богатствами искусственного или, скорее, коллективного интеллекта. Могут ли при этом не родиться новые виды, роды и жанры искусства? Вот, например, проект кибернетического города будущего французского архитектора Шефера. Одна из его идей - театр скульптур. Динамичный пространственный театр, предназначенный для непрерывного тотального представления, которое может корректироваться в зависимости от желания и впечатления зрителей. И только компьютер может достойно управлять этим ансамблем. Мечта многих демократий - непрерывное соответствие мнению народа. В дополнение к редким выборам и громоздким традиционным референдумам каждый член общества может высказать свои мнения по любым вопросам в любое время. Их обрабатывает компьютер, народ узнает свое совокупное мнение в новостях, парламент его обсуждает, общественные деятели реагируют. И это уже политический театр. В этих явлениях мы также видим и обратную связь, и некую импровизационность. То есть, это будет свойственно не одному лишь искусству, которое и должно отражать реальную жизнь. Взаимодействуя со зрителем, театр существенно усилит свои социальные функции. Как это было уже с радио, кино, телевидением. Новые средства переработки информации позволят совладать с большей информационной энтропией и дадут возможность перейти от замкнутых систем в искусстве к открытым. При этом переходе изменятся представления об их эстетике. Эстетика аквариума неизбежно изменится, если соединить его с океаном. Степень ее изменения будет тем больше, чем шире и глубже окажется соединительный канал. Театр Социон - является лишь одним из примеров таких изменений. Те, кто были в каком-нибудь музее кино, видели, из каких милых и наивных картинок родилась индустрия кинематографа. Театр импровизации потребует своей индустрии импровизации. Появятся режиссеры, сценаристы, актеры и другие профессии нового театра. Между далекими точками - зрелым синтезом компьютера с театром и их сегодняшним днем - существует множество промежуточных состояний, связанных с развитием общества, его культуры, науки, техники. Так что может и может компьютер в театре? Не в театральной бухгалтерии или управлении прожекторами, а в самом процессе создания спектакля. Основные тезисы и положения этой статьи были сформулированы в 1988 году. Правильно ли было предугадано направление развития? Как массовый и международный родился и развился Интернет. Появились мобильные средства связи. На телевидении и радио стало много интерактивных передач с участием зрителей и слушателей. Не говоря уже об интернетовских форумах и других компьютерных беседах. Так стало ли общество более готово технически и социально к принятию новых видов и жанров, к осознанным шагам по созданию импровизационного театра? Этот интерактивный вопрос к Вам.

Завершить